Chaque époque est caractérisée par une nouvelle direction dans l'art, l'architecture, la peinture, laissant derrière elle des monuments-chefs-d'œuvre uniques sous forme de toiles d'art, d'œuvres musicales, de bâtiments uniques. Un tel chef-d'œuvre de l'architecture déconstructiviste du 20e siècle est le musée Guggenheim de la ville espagnole de Bilbao.
Le musée porte le nom du célèbre philanthrope américain, fondateur du Museum of Modern Art de New York, passionné d'art abstrait et investi dans son développement. Solomon Robert Guggenheim est né dans une famille juive dont le chef a émigré de Suisse en Amérique et y est devenu un industriel et un commerçant prospère. La situation financière de son quatrième fils lui permet d'acquérir une importante collection d'art abstrait et d'ouvrir un musée.
Le musée Guggenheim, ouvert à Bilbao, est essentiellement une succursale de celui de New York, mais se distingue par son design moderniste inhabituel, conçu par l'architecte Frank Gehry, connu en Amérique et au Canada pour ses projets ultramodernes. Le bâtiment du musée, inauguré en 1997, peut être qualifié d'incarnation la plus originale des idées d'abstractionnisme et de déconstructivisme dans l'architecture du XXe siècle.
Architecture de musée
Le bâtiment, dont la forme est loin des normes habituelles, ressemble extérieurement à une sorte d'énorme vaisseau extraterrestre, équipé de détails complexes et étranges. Le musée est situé sur les rives de la rivière Nervion, se reflétant dans les eaux calmes avec ses formes surréalistes et en devenant encore plus mystérieux et fantastique.
La partie centrale du bâtiment ressemble à une fleur d'artichaut tombante, et les longs pavillons-ailes, divergents dans des directions différentes, ressemblent à des pétales. Les murs recouverts de dalles de titane, scintillant au soleil, renforcent l'effet d'une structure cosmique surnaturelle qui a atterri sur la rive d'un fleuve espagnol. Le chaos apparent des coudes des manchons métalliques a pour fonction de « capter la lumière », de sorte que même par temps maussade, le bâtiment d'avant-garde semble radieux et festif. Il est tout aussi magnifique sur le fond du ciel bleu-violet du soir et de l'eau de la rivière, reflétant les formes étonnantes de la structure unique.
Sculptures insolites
Du côté de la rivière, il y a un pont piéton incurvé en demi-arche, le long duquel vous pouvez marcher pour inspecter le bâtiment du musée, arriver à une énorme sculpture en métal d'une araignée avec des "jambes" incroyablement longues. L'auteur de cette sculpture, Louise Bourgeois, a probablement tenté d'exprimer l'idée du rôle des insectes sur notre planète, de montrer la dépendance d'une personne forte à un insecte minuscule : la figure d'une personne debout à côté de la « patte ” semble être un petit jouet.
Devant le musée, il y a une autre "sculpture" étonnante de 13 mètres d'un chiot fleur, réalisée par l'artiste américain Koons. La figure d'origine convient le mieux à la décoration d'un bâtiment aussi extraordinaire que le musée Gaggenheim. Il faut rendre hommage à l'auteur de la sculpture et aux floriculteurs qui s'occupent de la fleur "pelage" du chiot. Les nuances biologiquement sélectionnées créent un look très mignon d'une image géante d'un mignon chiot terrier.
Admirable installation extérieure de tulipes, délicatement réalisées dans le meilleur acier, recouvertes d'une peinture brillante de différentes couleurs : elles aussi semblent venir de l'espace. Une guirlande abstraite tissée de boules de verre bleu-gris offre un spectacle envoûtant.
Expositions du musée
Il y a des objets largement présentés des tendances abstraites-modernistes dans l'art, situés dans des salles thématiques. Dans la salle du futurisme et de l'abstraction, vous pouvez voir les œuvres de Kandinsky, Malevitch, Marinetti, Boccioni, Russolo, ainsi que des artistes futuristes contemporains.
Dans la salle du surréalisme, on peut se familiariser avec les chefs-d'œuvre mondiaux de Salvador Dali; dans la salle du cubisme, avec les meilleures œuvres de Picasso, de nombreuses installations et peintures de cubistes modernes sont présentées. Des expositions intéressantes sont des sculptures en acier de l'artiste d'avant-garde Richard Sery, qui incarnait les idées audacieuses du progrès technologique en combinaison avec l'art non objectif de l'image.
Parmi les œuvres traditionnelles que vous pouvez toucher, il y a beaucoup d'installations et de peintures de toutes sortes réalisées sous forme électronique, frappant parfois l'imagination avec les possibilités illimitées des images électroniques.
Chaque recoin du musée porte l'idée d'une avant-garde abstraite, repoussant les frontières de l'art contemporain, s'efforçant de suivre le progrès scientifique et technologique, qui chaque jour présente ses propres surprises. Les salles et la cour du musée ne sont jamais vides : des milliers de touristes viennent ici dans un flot incessant pour voir de près le véritable miracle de l'architecture moderne.
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